写意中国画创作，应以“立意”为先。“意”从哪里来？一是画家通过对现实生活的丰富体察，写生积累下的创作素材。这些写生作品融入了画家自身的审美意识。二是画家自身的修养、阅历以及对大自然的识知等。这些积淀使画家在创作之先就在头脑中形成了比较成熟的构思。中国花鸟画常见的题材有梅、兰、竹、菊等。画家不是为了表现这些植物而创作的，而是为了抒发一种情感，故而就会借物言志，赋予它们独特文化内涵。唐张彦远《历代名画记》中有这样的论述：“夫像务必在于形似，形似须全其筋骨。骨气形似，皆本于大意而归乎用笔。”他认为只有立意明确，画中才能有“变态”、有“奇意”。清方薰在《山静居画论》中也强调了立意与作画的关系：“作画必先立意已定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣。”立意的重要性由此也可见一斑。富有创意的绘画，会不落陈套，借景生境，用意恰当。从这个意义上而言，画家不仅要在平时注重练笔、研习绘画技巧，更为重要的还是要不断地加强立意的能力。

 中国画是表意性的艺术。它的造型手段及方式源远流长，有其独特的规律和造型特征，是建立在“立意”的基础上，充满了文化的审美意趣。当然，离开了造型基本功，就不可能有“意”的表达。写意中国画是以形写神，而且要求形神兼备，行之不存，神将焉附？当然，根据立意的需要，形有写实，写虚之别。写意中国画不拘泥于自然之形，画家在创作中要进行艺术加工，在客观的基础上有取有舍，形成心中理想的新形，就像白石老人所言，妙在“似与不似之间”。

 写意中国画中线条的质量是非常重要的。中国画研究以书法入画，以线造型，通过独特的书法用笔勾勒出物象的造型；在塑造体积感的同时，又能表现出物象的质感来。中国画中的线条可以体现其独特的审美价值。古人讲，绘画中的各种笔法都要求线条能表现出五相的不同变化。用笔的干湿、浓淡等变化与物象的形态、作者的心态密切结合，具有抒情性。而情发于心、运于线，能使画面富有节奏性和韵律性。

 诗、书、画、印的结合，是中国写意画走向成熟的构成形式，也是独具民族文化意识的外在风格。题写诗句可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，同时也丰富了画面构图，起到互相映衬、互为彰显、点缀与平衡等诸多方面的作用。篆刻作为中国传统艺术形式，有其完整的审美系统，是写意中国画创作中重要的组成元素。

 写意中国画的意境美、造型美、笔墨美有赖于画家深厚的学养、丰富的阅历，聪慧的才情和独特的个性。在中国文化走向世界的当下，仅有这些还远远不够。我们要以一种敏锐的感受力将传统题材和审美规律进行积极地拓展与融合，进行有益的探索与尝试，对客观物象进行新的哲理阐述，同时借鉴西方的绘画手段及造型元素，创造出更富时代感的写意中国画。

乙未年金秋于海右泉城

                                                     袁敏