海纳百川  清新大气——记著名画家陈玉峰先生

从国画千百年的发展历程看，无不是人与自然高度和谐的象征。近年来，福建山水画发展的成就，推动了山水画从传统中寻找语言技巧，演进到对自然精神之追求的继续，纳接了传统闽派山水画的轻灵潇洒、清丽明媚的山与水和田园和谐的人文自然景致，发挥传统山水画的笔墨优势，以强调主观精神和生命体验。著名画家陈玉峰作为福建山水画的代表人物之一，他的画一个重要特征，就是以身边地域性的真实描绘，来营造宁静、空灵、苍茫、雄浑典型化的实景山水画语境，这是借鉴传统手法表达实景真实性和感受真实性的一种视觉图式。其取北宗之雄浑、南宗之秀峻，上至宋元，下至近代，凡可取者均认真揣摩，不论门户和派别，用海纳百川的胸襟去借鉴，从而获得一次又一次的硕果。

陈玉峰 又名一峰，1943年生，福建惠安人。现为中国美协理事、福建省美术家协会主席、国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家。主要从事国画、水彩、水粉画创作，对油画、版画、水彩、漆画、宣传画、连环画、插图均有研究，主攻山水、人物，尤以国画山水见长。作品多次参加国内外展出，并多次在国内外举办个人画展。作品为中国美术馆、中国展览公司、菲律宾文化中心及原澳门总督韦奇立将军、原香港特首董建华先生等收藏。曾应邀访问美国、加拿大、秘鲁、新加坡、菲律宾、日本及香港、澳门地区并办展。出版个人专集《一峰画集》、《陈玉峰画集》等。

陈玉峰先生出生在福建惠安大海边。惠安人的勤劳扎实，纯朴憨厚是有名的。他将这一土生的优秀品格贯注在他的画风里。在他的山水画中，严谨、磅礴、深邃、厚重，均得之于他落笔不苟，不贪急功近利，不逐时流。而是沿袭勾、皴、染、点步骤，去刻画每一山一石。画好泉流的虚实黑白相间和树木的分布与组合。装饰性与写实性结合，工写相掺。他多取高远构成，空间层次十分清晰。画面朴素，造型严谨，清新大气。即使画点景建筑，素材皆取自生活，每幅各异，力避雷同。品味陈玉峰的山水画就像见到一个大海边的大汉，憨厚的躯体中内蕴着一股灵动的生命力，壮实的造型中饱含着一种时代的阳刚美。 

多年来，陈玉峰把全部创作精力集中于中国画上。虽然偶尔也画花鸟、人物，但更着力于山水画。他找到了自己的创作之路，作山水画可以寄托画家性情，通过绘画的诸多要素，运用丰富的艺术语言，表达画家心中的意境。乐山、乐水。既可以表现秩序和理性，又可表达烂漫的神思，可谓“精鹜八极，心游万仞”。如今，他的中国山水画已形成自己的风格。从他的山水画里可以品味出文学、诗歌那种深沉的意境和成熟的理性，显现稳当、缜密、深厚和凝重，给人以深思熟虑、持重、含蓄美的享受，画面的份量同时又给人肩担负重的力量，一种坚毅和壮美。人们喜爱和欣赏玉峰的画，像可以抛去万种思绪，抽出心思去同画中的自然对话和诉说，从画面的万仞山崖中共享崇高和力量，从画中流动的水、飘逸的云得以排解和提升人的心境。中国传统文化中“心”与“物”相融，所以主张创作主体的修心养性。“夫情动而言形，理发而文见，盖沿稳以至显，因内而外者也”，而作品风格来自作者内心的情性。

陈玉峰喜欢中国画各种不同的艺术表现形式，无论是工笔重彩，还是水墨写意，他喜欢北方山水画的深厚浓烈，也喜欢南方山水画的潇洒轻快，喜欢唐、宋、元、明、清各代传统山水画，也喜欢近代富有时代气息的优秀山水画。他说“绘画门类没有高低之分，任何绘画形式都可以创作出富有神韵的好作品”。艺术家必须有容纳百川之胸襟，门户之见，派别之争，只是无形的枷锁，只会束缚人们的创造力，无益于艺术的发展，对于传统的中国画笔墨，他曾经作过认真的学习揣摩，但所谓的笔墨，指的是绘画制作中的笔调和墨韵，仅仅是技巧而已，是中国传统绘画养成了“笔墨”而不应该是“笔墨”养成中国传统绘画，中国绘画的历史不是文人笔墨的历史，笔墨的规范只是中国传统画发展的阶段性产物。不恰当地把它提升为中国画的精神，这是概念的错位，本末倒置。陈玉峰正是这样按照自己的路子作画，他认真学习传统的国画技法，但更注重于生活体验。他把生活中所观察感受到的一切融化到绘画当中，也常常不自觉地在创作时渗和了过去实践过的，包括西洋绘画枝法在内的各门类绘画艺术的形式。

作为福建美协的负责人，他能在繁冗的美协工作之余而多产，实在是难能可贵。为了把握传统精髓书画同源，凡书札和修文，他长期均用毛笔写小楷，在他不少画幅的款式中，可见到他唐楷的功底深厚，为画界少有。他的山水画似乎在求严中有些过于约束自己，但他有敛有纵，在他所作的人物花鸟画中以书法入画，却是笔墨飞动，老辣苍劲，灵便自如，十分着意于有序的线描韵律。不拘细巧，造型简练，神情并茂。他说他的画路是认真钻研传统，注重生活体验，把感悟融入画中，同时也把过去实践过的西洋画技法和各门绘画的艺术形式，不论是自然的，古人的，今人的，中国的，西洋的，都努力把这一切变成自己的。我们衷心祝愿陈玉峰先生的艺术之路越走越宽广，并创作出更多脍炙人口的佳作。