赵国刚

 

俗话说，一方水土养一方人，这话也适用于艺术：一方水土养一方艺术家。这是因为由于所处的地域、地貌和生态环境的不同，艺术家从自然中所受到的滋养也不同。从上个世纪50年代起，草原风景就一直是油画家喜爱的题材，因为凡是到过大草原的人，都会为眼前广袤无垠的草原美景所感染。但是，真正能够通过自己的绘画语言画出对草原的独特感受的画家却并不很多。在这方面，画家赵福以自己的艺术实践进行了深入探索。

毕业于内蒙古师范大学美术系油画专业的赵福，出生于内蒙古土默特左旗，现为呼和浩特职业学院美术与传媒学院院长、副教授，中国美术家协会会员，中国民间文艺家协会会员，内蒙古美术家协会理事，内蒙古草原油画院院士、内蒙古书法家协会会员，呼和浩特美术家协会副秘书长，中华民促会剪纸艺委会会员，内蒙古剪纸学会副会长。

赵福笔下的草原不是观光客眼中的草原。因为观光客大多是在水草茂盛、气候宜人的夏季来旅游的。而赵福以大量的篇幅描绘的却是处在隆冬季节的草原，被皑皑白雪笼罩的草原。从观赏的角度看，茫茫雪野自然也有它的美丽之处，但赵福的视角不是旅游者和观光客的视角，而是以一个在地画家的切身体验，画出了一种严酷的生存环境。站在他的画前，你能感受到一种刺骨的冷意、逼人的寒气。正是这种寒冷的感觉，让我们体会到在这样低温条件下生存的不易与艰辛。

赵福能够在他的作品中画出一种寒气逼人的感觉来，主要在于他画的是自己的生存体验，他虽然没有生活在牧区，但在农牧结合的内蒙古土默特左旗长大的他，从小就有对冰天雪地的生存环境刻骨铭心的感受。从赵福大量的写生作品中，我们可以看到他为表现这样独特的生存体验而付出的艰辛（有些作品如《北方•腊月之二》甚至是在零下二十九度的现场写生），这种直接面对自然的写生过程就是将自己置身于真切的体验之中。然而，仅凭这一点还不能保证他表达的成功，他还必须在不断探索的过程中找到一种恰当的形式语言来表达这种感受，对于一个画家来说这是决定成败的关键。而赵福意识到了这个问题的重要，并在实践中摸索到一套自己的方法，解决了从材料技法到表现语言上的一些基本问题，从而较好地表达出他的真切感受，使自己的作品具有了一种艺术的感染力。

近年来，赵福的油画作品受到越来越多人的喜爱，作品在全国多次美术大展中获奖并被各类艺术场馆、公司及各界人士收藏。油画《北方·腊月之二》入选1998中国国际美术年—当代中国山水画·油画风景展；油画《农舍》（《北方·腊月之一》）获“时代风采”全区写生画展优秀作品奖，并送全国写生展；油画《家乡的正月》获全区庆祝建国50周年系列美术作品展览三等奖，作品被内蒙古草原油画院收藏；                                                                        油画《打草》、《旺气冲天》入选中国第三届油画展；油画《语》入选中国美协第十七次新人新作展；油画《生计之二》入选第二届全国画院双年展，《宝力格苏木之晨》入选全国第二届少数民族画展；油画《如火如荼》获文化部举办的“纪念中国人民抗日战争胜利60周年中华当代艺术家作品展”三等奖；油画《阴山瑞雪之一》入选全国小幅风景油画展；油画《阴山晴雪》被评为中央电视台cctv油画精品展播获奖作品；油画《苏木来客》获第四届中国西部大地情中国画油画大展银奖；油画《查干萨日》获第三届中国美术院校师生油画展优秀奖；油画《西奈门都》之三获第五届中国西部大地情中国画油画大展银奖；油画《西奈门都》入选第三届东盟青年造型艺术大赛；油画《苏木来客》之二入选“研究与超越”第二届中国