|
他从战火中一路走来，曾被称为“一个被打得趴在地上战斗的战士”，他一生跌宕起伏，充满传奇。他是中国美术界屈指可数的几位同时获得中国美术最高奖“金彩奖”和文化部颁发的“造型表演艺术创作研究成就奖”的艺术家之一，他就是我国著名画家彦涵老人。美术评论家曾经这样说过：“二十世纪如果没有彦涵等人，中国的美术将会黯然失色”。
彦涵是我国最杰出的画家之一，1916年7月生于江苏东海。1935年考入杭州艺术专科学校，1938年毕业后赴延安，入鲁迅艺术文学院美术系。1939年起任《新华日报（华北版）》美术编辑。1943年起，先后任教于延安鲁迅艺术文学院、华北联合大学文艺学院美术系。1949年任杭州艺术专科学校教授兼预科主任。1951年后任中央美术学院教授、版画系主任、年画连环画系主任，中国美术家协会常务理事等职。彦涵的版画，题材广泛，时代感强。早期作品集中反映中国人民与日本侵略者的英勇斗争，和为改变自身命运而进行抗争的精神。1949年后主要表现新时代给人们带来的各种变化。画风单纯、明快、生动，刀法简练、有力，在写实的基础上重视形象的提炼和画面的构成，构图饱满，于均衡中求变化，富有装饰性。70年代后兼事中国画创作，其中国画吸取版画的表现手法，注重形式探索，风格独特。出版有《彦涵木刻选集》、《彦涵版画集》、《彦涵画辑》(中国画)、《彦涵插图选集》等。他的作品在国内外具有很大的影响力，并被世界多个重要博物馆收藏，其中一些已经载入史册，如《当敌人搜山的时候》、《不让敌人抢走粮食》等已经成为现代中国美术史上的经典之作。首届“中国美术金彩奖成就奖”评选中，他的名字列在八位获奖者中。
彦涵的一生曲折而又坎坷，并且充满了传奇，造就了他坚强不屈的性格。他将这种个性带进了他的作品。令人称奇的是，他的绘画每隔10年就会发生一次惊人的改变，他的创作活力令许多美术同行自叹不如。
彦涵近七十年的艺术生涯创作了大量艺术作品。其富于冲击力的现代感、形式感，加之丰富的内容和深邃的思想性，让观众看到了彦涵贯穿其整个艺术生涯的充沛激情和敏锐的创造力。在漫长的艺术历程中，彦涵的创作既有明确的阶段性，又具有内在的联系性。不同时期的作品在形式上既有鲜明的区别，又有明确的承袭关系。在思想内容上既有歌颂和批判，也有激情与思考。总体风格上展现出一种从具象走向抽象，从写实走向象征的过程。但无论是在哪个时期，他的作品都始终贯穿着鲜明的时代性和人民性的精神实质。
彦涵认为，“一个真正的艺术家，在历史重大变革的时候是不能袖手旁观的，在他的作品中必须有所体现，这是艺术家的职责所在”。沿着彦涵创作的足迹，不难发现一种始终包藏在他作品中的现象，那就是对历史变革的直接参与，对所有中国发生的重大事件的关切和表现。在彦涵的一生中，他没有放过任何一次对中国产生重大影响事件的表现，无论是香港回归，还是抗击非典，在他的作品中都出现过。已故著名美术评论家江丰指出：“如果将彦涵各个时期的作品联结起来，将是一幅壮丽的、史诗般的画卷。”
用一段文字去描绘彦涵一生的艺术成就或概括他的创作理念，是微不足道的。如果你想真切地了解这样一个激情似火的画家，就去走近他的作品吧。在他的作品前，你会思绪万千，你会被感染。 |
